是否在春暖花开的日子里，人就特别容易怀旧？每当思念一起，我便不自主地一便便反复播放《goodbye to romance》。过去曾经的梦可以缅怀，但那单纯而美丽的故事却义无反顾地，远离了我……

那掉了漆的木吉他，听旧了的黑磁带，唱厌了的老恋歌，还有静静变黄的老照片如今又在回忆里朦胧着，在静夜里清晰着。让我感动，也让我冲动。

回味又怕变味，透支的激情容易变质，同样不能透支的是感觉，对于一首心爱的歌曲，我总是小心翼翼地、有限度地欣赏，生怕听的次数太多会把那宝贵的感觉听麻木。凡事都该适可而止，但有谁可以告诉我，怎样才不让那所谓的激情嘎然而止？是否只有久别之后的拥抱才恒久？

有些声音一旦响起，就会使人的血液因嗅到某种味道而变得汹涌或寒颤。

那是一些关于回忆，关于倾诉的声音。

“Ozzy Osbourne”这只老牌金属乐队，平日激昂嘶哑惯了这次却突然来首深情浅唱，那是浪子落泪。因为少一了分娇揉做作，多一分铁血柔情。再坚强、狂野又或冷酷的外表也不掩其内心的脆弱与敏感，他们平时不轻示心扉，但压抑以久的内心惆怅苦闷一旦得以宣泄，便如黄河决堤，一发不可收。只有这种内心剧烈的落差，在其低眉行吟下，配以全情投入的器乐，才有感人至深的效果，这都是唱惯情歌的流行歌星莫能望尘的。

当世人都津津乐道“Guns & Roese”乐队，沉溺于Roese加Slash这种主唱和吉他的完美组合时，却不知道这些后辈尚未认识之前，Ozzy和Randy交相互映的光彩早已成传奇。成名后的Ozzy在招聘吉他手时十分苛刻，但他甚至没有听Randy真正弹些什么就当场敲定了这位新吉他手。Randy也不负Ozzy慧眼识英雄，虽然英年早逝，但他为乐队留下的两张专辑，却成为了这支乐队无法超越的两个高峰。专辑中，我最爱这首歌，两人的配合无论从创作到演奏都显得如此完美。主唱极具磁性而绝望的唱腔，毫无保留地流露其无助与无奈，感叹造化弄人，悲夫缘起缘灭。他的失落和悲痛有几人能懂？而Randy有着天才一般灵感的吉他solo在此中溢出，麻木了听众的感观，把意识拉扯出身躯，回到过去……心，隐隐阵痛。无语，无泪，皆因无暇顾及........

歌曲看似在向过去告别，其实在缅怀，但有了更豁达的品味。无法告别的其实是感觉。记忆的深渊是感觉，是感觉唤回了记忆，而不是记忆勾起感觉，我不愿沉溺于回忆，但非常珍视感觉。我就像在音符中间迷路的孩子，在忘却中怀念。时间的流逝无法挽留，感觉被不断稀释，但那些被时间所窃去、封存于内心深处的“感觉”，会在某段旋律的指引下，刹那间袭上心头。无论友谊还是理想或者爱情。

最后，当耳边反复吟唱着

and the winter is looking fine

and I think the sun will shine again

and I feel I've cleaned my mind

all the past is left behind again

I guess that we well meet,we will meet in the end时，优雅的钢琴轻叹着吻着双耳，我不能自已，任两泪恣意横流。

    最后，如在倾诉的键盘声中，是一种触摸自己的声音，吉他也不show了，他沉溺在自己的声音中。阵阵飘来的琴声却让人感觉皆一切都归于沉寂，令人窒息的沉寂。或许当时的Randy无法想象，这一经典将成为日后人们纪念他最好的挽歌。

这首歌大体是讲爱情的，但这对我而言是一片空白，更无法置评。我能感受得到，这首歌是温柔的，柔情背后隐藏的是那些铮铮铁汉的影子。是倾诉而不是乞怜，是感慨但不是寻求同情，即便是袒露温柔也十分地内敛，并且，无法抛却刚猛的作风，就像冰山浮动，看似轻巧，然而深藏水下的，却是十倍于其的雄伟。沁人脾肺，荡气回肠，OZZY用心唱出了这一切，于是我们也用心记住这一切！

音乐是最纯粹的语言，每每面对它，我都只能感叹语言的苍白无力。“感觉”是我唯一在意的事情，也是音乐能给的我最大的满足。一些声音并不通过大脑，而是直接触及我的心，使其或轻或重地颤抖。每个人生来都有个频率，当某种声音和自身的频率很近的时候，就一下子振到心里去了。心里的一阵悸动，然后再是脑里浮现些映象和思绪。这种感觉让我深深迷醉，每当我想把这些浮光掠影留下，却发现，墨水在纸上迅速晾干的刹那，所谓的感觉早已经面目全非了。那一刹那“感觉”的汹涌却让人难以自持。声音、记忆、感觉便象在诞生的时候被下了诅咒，永远都纠缠不清。

以往，很深的夜里，睡不着的时候。我爬起来，望着窗外夜幕沉沉，幻想着，幻想着，一支烟在夹在我的手指中间，自己想说的话随着满屋的烟飘散、飘散。当失眠成为一种习惯，这样的情节已成为孤独最庸俗的表现方式。我想，或许在流星划过夜空的时候，我们都会用琴音交换彼此的孤独；在如泣的雨中，我们歇斯地里地把雨伞摔烂！我们都在流浪，在一个夜里辗转到另一个夜晚，从一个地放逐到另一个地方，在放逐肉体的同时，放逐灵魂。

被永无休止的事情包围，身心一点点地疲惫。我开始忘却失眠的感觉，因为现在的我本来就没多少时间睡觉。慢慢我体会到何谓  “ 麻木（NUMB）” ！ 心里莫名恐惧，像夜幕四合，吞噬一切。

我一直在寻找一种可以触摸到自己的方式，阅读、游荡、忙碌或者诗歌，然而无一例外地沉寂下来。我最后把目光投向更为缥缈的所谓“激情”。

我的音箱里，左声道是古典，右声道是摇滚。反正是一种声音，塞满耳朵，堵住一个世界，使人听到内心更深处类似梦呓的独白。我不想说话也不想听别人罗嗦，我悲哀着，那种疯狂投入生活的激情到底离我多远？

我无法忘记，多少个凌晨，几个毛头小子为了乐队，挤在狭小酷热的BAND房里，一起饿肚子一起挥汗如雨。走出BAND房后，街冷风寒，路灯懒散，细雨下，光线善良地躲开了树影和我们，伪劣的二锅头撕哑我们的喉咙，我们试图在略带磁性的声音里找到彼此共鸣，而我则试图像一棵树那样抱怨、那样倾诉，我已经深深厌恶语言对我们意识的背叛。说实在，曾经说过什么，我都忘的差不多了。只记得，多少次，半睁的双眼看着空荡的大街，鼻子充斥残酒混合彼此体臭的异味。远处，还在奔波的车灯将光线射到疲惫的眼睛里。光线透过树间的枝杈，班驳的影子不断挪动。那种金黄，那种黑暗，还有肆无忌惮地语无伦次，曾让我多迷醉……..乐队几经辗转，分合，现在大家都各有各的忙，各有各的烦恼，各有各的路要走。曾经一起挥霍青春的时光不再了。

疯狂是一种年轻人的消费，而摇滚就是它的载体，在其他地方，我已经越来越难找到那种激动、投入的状态了。

太多的思绪一言难尽，也尽在不言中。一位我尊敬的师兄曾对我说：“在未认识梵高之前，我是如此喜欢向日葵和乌鸦。当我长大以后，在我看到梵高笔下燃烧的向日葵与星空下飞翔的乌鸦，梵高便是我的兄弟！”我想不到另外一句话更能表达我现在的感觉。对于我们的乐队，蚂蚁、康仔、啊俊；还有那些认识的、尚未认识的；将要离开的、或经已离开的，所有我的朋友，在我未认识你们之前，我们就已经是兄弟了！

此时，耳边《goodbye to romance》一遍又一遍。

      在乏味苦闷的岁月，乐器往往是种寄托，甚至是信仰。它们的声音永远都带着华丽而忧郁的味道、带着回忆的烙印，以及那相似的美丽传说。

      吉他的背后，是才情横溢、卓越不凡的太阳神阿波罗的一段不成功的爱情。他一边加快脚步追逐着他爱着的美丽女神达芙妮，一边也不忘口上殷勤：“别累着你了，别累着你了，我保证不会赶上你。”可是当最后啊波罗就要把她拥入怀中时，惊恐中的达芙妮却变成了一棵月桂树。为了永远抱着自己的爱人，伤痛不已的阿波罗模仿爱人的形态，制成了第一把六弦琴。此后便有了后人像抱着爱人一般抱着吉他，用它述说着无尽的忧伤思念。至于排箫。故事的主人牧神潘，天性好玩，终日以追逐山林女神为乐，但他最爱的是其中的西林克斯。一心想娶她为妻。可惜潘在这位女神心中是那样的其貌不扬，生性顽劣，西林克斯自然就是避之唯恐不及。苦追无果，终于有一次，她在河边嬉戏的时候给潘逮个正着。然而这些美丽的女神都喜欢同样的招术，正当潘欣喜若狂，西林克斯却一下子变成了芦苇。牧神潘眼看一缕芳魂化蒹葭，只落得满怀惆怅，不忍离去，只能呆望长叹。然而这一叹便吹响了世间第一声充满思念的箫声，从那以后，每当思念之苦无法排抑时，牧神潘便想吻一般吹响怀中的排箫。

      千万年的失落才能造就这些美丽的声音，这种迷人的味道恰是在一次次无奈的流逝中沉淀而來。我们又何苦这么在意失去呢？乐评人都津津乐道地赞叹：“BB·king只需一个音符就能告诉你一个完整的故事。”这种胀破音符的东西就是感觉。它的流露自然令人称道，但它的无情流逝却难为人深品。

      不知从何时开始，我不再为了车窗外，那被风扯远、呼啸而去的风景而哭泣，也不再念念叨叨，虚构着列车的目的地将是个美丽的天堂。这是件很悲哀的事情，当嫩稚的心灵能准确地指辨，何为玛瑙何为钻石，并且清楚地知道两者的差价；疲惫的双眼看着天边云卷云舒，心里却再也勾不起一丝涟漪时，一个人就已经非常可怜地“长大”了。但无能为力的我只好把双耳连带脑壳淹没在音符当中。我知道列车是不会迷路的，但对我来说，一部disman让我在音符中间迷路，则是一种寄托。

       我总试图用声音留住一些东西。

      留声机、摄影机的发明，轻易地把原本随风而逝的声象留在了黑色胶卷中。这到底是把记忆从束缚中解放出来，还是把它钉上了十字架，姑且不论。但这些人工的努力始终显得很尴尬。风还是照样十分吝啬地把当时的感觉卷走，不留一点痕迹。一毛不拔的本性丝毫不会妥协。

      要留下刹那间的声象没什么难处，但有谁可以留住此刻心情？我把每个微笑和低眉都抛向内心，想象的双翼已经晾干，然而，感觉一旦起飞却再也找不回那疲惫的躯体了，灵魂不带多余的东西飞翔，我能做的只是尽可能地提供飞翔的动力，默默体会自己与自己分离的快感。记忆能做到的只是把当时的情形印在脑海，在视网膜埋个伏笔，原理就和留声机摄影机差不多。同样无法留住感觉，不管怎样重复曾经令你心动的情景，你的心都拒绝以当时的舞步和节奏起舞，它可不管你把那段旋律重现的再精确。如果不断施压，结果只会是，找不到感觉的心厌倦了你刻意营造的旋律，慢慢拒绝起舞。

      “我并不认为我能用语言表述艺术的本质或音乐的本质。音乐的目的远比仅仅在生理水平上提供纯粹的娱乐和激动更为高尚。但我相信我们不可能对音乐究竟是什么作出定义，如果你试图用语言来表达音乐试图表达的东西，那么你得到的是语言而不是音乐。”弗拉迪米尔·阿什肯纳齐如是说。

      我情愿把一切泛化到乐器上。当某种特别的频率振动的时候，让所有的语言都悄然无声。

      常常，提起笔，又放下，心情无法走到笔尖去，但渗透到指尖的寂寞却又无法排遣。吉他便把这一切都照单全收。与其把跳跃的思维变成凝固的铅字，还不如把凝结不散的郁闷，在琴弦上一粒粒地洒落。

      天空不能飞过两只同样的鸟儿，花一旦盛开便义无返顾地奔向凋零，人总是在忘却中怀念。无论树的根把大地拽的多紧，都无法抓住轻轻滑走的孤独树影；无论树的遒劲的枝干张得多大多远，都无法拉扯住漂泊而去的残阳。但，又有谁可曾看见哪座山对脚下那匆匆而去的河川做过任何挽留？没有。巍峨的高山比任何人都清楚，河川带来的一路迤逦最终都会投入大海的怀抱，这是谁都无法阻挡的。

      往事不堪追忆，过客不可强留。但愿天永蓝，月永圆，人常在，知音不改。